A Trajetória de Luiz Arthur Montes Ribeiro

Luiz Arthur Montes Ribeiro

Luiz Arthur Montes Ribeiro nasceu 05 de novembro de 1959, em Ponta Grossa – PR. Vive e trabalha em Curitiba desde 1980.

Iniciou seus estudos nas artes, aos 13 anos, com o Mestre Sydnei Mariano, em Ponta Grossa - PR. Com 36 anos, (2026), de experiência e reconhecimento, possui Aperfeiçoamento em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná – Curitiba.

Ao longo de sua carreira, aperfeiçoou-se em ateliês, entre eles o de Maria Ivone Bergamini, (figura humana), Museu Alfredo Andersen, (cerâmica), e Centro de Ilustração Botânica do Paraná, (desenho e ilustração botânica).

Expos seus trabalhos em diversos museus no Brasil, e em Madri, na Espanha, e Maputo, em Moçambique. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes Hércules Florence, com a medalha de Ouro, em São Paulo, 1996, e no Salão Nacional de Belas Artes, com Medalha de Prata, no Rio de Janeiro, em 2014.

Em 2026 participou do XVI Salão Internacional de Artes Visuais SINAP/AIAP/UNESCO, em São Paulo.

Ilustrou quatro de seus livros de poesia. É proprietário de “Montes Ribeiro Galeria de Arte”, em Curitiba - PR.

Exposições e Reconhecimento

Com mais de 36 anos de experiência e amplo reconhecimento no circuito das artes plásticas, Luiz Arthur Montes Ribeiro possui um portfólio internacional. Já expôs suas obras em diversos museus de prestígio no Brasil e no exterior, com destaque para mostras realizadas em Madri (Espanha) e em Maputo (Moçambique).

  • 2026
    Participação de Destaque
    XVI Salão Internacional de Artes Visuais SINAP / AIAP / UNESCO (São Paulo, SP).
  • 2014
    Medalha de Prata
    Salão Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, RJ).
  • 1996
    Medalha de Ouro
    Salão Nacional de Belas Artes Hércules Florence (São Paulo, SP).

Críticas & Imprensa

Conteúdo jornalístico e críticas de arte estarão disponíveis em breve.

Fale com o Artista

Para aquisição de obras do acervo, agendamento de visitas à Montes Ribeiro Galeria de Arte ou informações sobre exposições, entre em contato através dos canais oficiais:

março 24, 2016

Artista Visual Rodney Rauth - Comemorações das 100 mil visitas no Blog

100 mil vistas

Artista Plástico Rodney Rauth

Todas as obras
Ano: 2015
Técnica: pastel seco sobre papel
Tamanho: 42 x 30 cm



Alvura


Dissonância II


Dissonância


Fashionista


Imaginarium


Mulher com chapéu vermelho


Origens


Plenitude


Segredos


Valentia


Artista Plástico
Rodney Rauth


Rodney Rauth é natural de Curitiba. Artista plástico, sua poética é voltada principalmente para a representação do universo feminino, mas explora também várias outras possibilidades do figurativo. Constam em seu currículo exposições individuais e coletivas, além da participação em projetos culturais. Sua principal forma de expressão é o pastel seco sobre papel, trabalhando intensamente também com grafite, nanquim, acrílica, óleo e aquarela.

Sobrinho de artista plástica, é influenciado pelas artes desde a infância. Formado em Eletrônica, segue na área tecnológica até o ano de 2007, quando abraça definitivamente a carreira artística.

Os primeiros trabalhos eram figurativos, representando diversos temas. Começa a explorar as principais técnicas: inicia com tinta a óleo, mas também utiliza pastel, aquarela, dentre outras. Após cerca de dois anos trabalhando como autodidata, começa a frequentar ateliês, oficinas e escolas de arte, recebendo influência da arte contemporânea. Parte para a estilização, utilizando em seus trabalhos elementos criados desde a adolescência. A próxima fase desencadeia um processo de abstração. Os trabalhos abstratos foram realizados a partir de uma série iniciada em 2009, que eram naturezas mortas estilizadas. A abstração torna-se cada vez mais profunda e as pinturas, desenvolvidas com espátula e tinta acrílica sobre tela, têm em sua composição elementos consistentes, com massiva sobreposição de camadas e cores, mantendo os mesmos elementos principais de trabalhos anteriores. Essa sobreposição faz com que as telas ganhem profundidade visual e, através do gestual, uma assinatura própria. Durante todo esse período, continua a trabalhar com outras técnicas e buscando incessantemente o aperfeiçoamento do desenho artístico.
Após alguns anos, retorna definitivamente para o figurativo e o pastel seco torna-se a principal técnica. O feminino torna-se o tema principal de sua poética. De forma natural, começa a criar um estilo próprio e desenvolve uma série de retratos de rostos femininos baseados inicialmente em sua imaginação. Após alguns meses inicia uma nova série, também de retratos, mas baseados em pessoas reais. O traço desenvolvido torna-se sua assinatura. Em paralelo, desenvolve outros diversos trabalhos. Participa, junto de outros artistas plásticos, do espetáculo Abba Musical Dance com uma obra representando a música Thank you for the music. Esta obra é projetada em telão, com efeitos de animação, durante a execução da música. O musical estreou na Ópera de Arame, em Curitiba PR, com produção da Sunset Cultural, direção de Felipe Guerra e curadoria de Hugo Umberto.
Inicia parcerias com outros artistas, não só das artes plásticas, mas de outras áreas como a literatura. Prossegue com o desenvolvimento de retratos, outros trabalhos relacionados ao feminino e também com as diversas possibilidades do figurativo em outros temas. O desenho artístico mostra-se cada vez mais presente nos trabalhos, desenvolvidos principalmente com pastel seco, mas também com outras técnicas. A desconstrução das formas e a estilização se intensificam, contribuindo com seu estilo.

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