Geração 60 no Solar do Rosário

Exposição “Geração 60” na 

Galeria de Arte Solar do Rosário Faz Parte da Bienal Internacional de Curitiba 2013

A Galeria de Arte Solar do Rosário exibe a exposição “Geração 60” que faz parte do Circuito de Galerias a participa da Bienal Internacional de Curitiba 2013.

Com a exposição “Geração 60” Regina Casillo, Diretora e Proprietária do Solar do Rosário há 21 anos, selecionou alguns importantes artistas que iniciaram ou tiveram seu reconhecimento na década de 60, como forma de homenagear a geração conhecida como Modernistas no Paraná.

Conforme escreveu Adalice Araújo esses artistas têm “fundamental importância para a integração de Arte Paranaense que a “grosso modo”, corresponde (no Paraná) ao que a Semana de Arte Moderna de 22 representa para São Paulo. (...)Embora a dominante da plástica paranaense da década de 50 tenha sido o expressionismo, enquanto que o abstracionismo predominou nos anos 60, hoje estes artistas seguem as mais variadas tendências.”.

Participam da exposição obras de Nilo Previdi, Wilson Andrade Silva, João Osório, Andrade Lima, Garfunkel, Jair Mendes, Helena Wong, Ida Hannemann de Campos, Calderari, Álvaro Borges, Violeta Franco, Domício Pedroso, Mário Rubinski, Fernando Velloso, Érico da Silva, Sofia Dyminski, Guido Viaro e Poty.

Todas as obras são do acervo da Galeria de Arte Solar do Rosário e é uma chance única de serem vistos e adquiridos.

Serviço:

Exposição “Geração 60” – Bienal Internacional de Curitiba

Abertura: 01/09/2013 – a exposição vai até o dia 01/12/2013

Galeria de Arte Solar do Rosário

Rua Duque de Caxias, 04 – Centro Histórico - Curitiba – PR

(41) 3225-6232

www.solardorosario.com.br

Entrada Gratuita

Tiago Mestre e Adalgisa Campos na Galeria Virgilio

Em exposições na Galeria Virgilio, obras de Adalgisa Campos e Tiago Mestre
propõem “arqueologia” dos processos criativos

Em cartaz a partir de 10 de setembro na Galeria Virgilio, as últimas produções da brasileira Adalgisa Campos e do português Tiago Mestre ocupam espaços distintos na Virgilio, com reflexões sobre o fazer artístico. 

A Galeria Virgilio recebe no próximo dia 10 de setembro (terça-feira), a partir das 20 horas, duas exposições individuais dos artistas plásticos Adalgisa Campos e Tiago Mestre. Com universos de investigação e plataformas estéticas peculiares e distintas, as duas mostras aproximam-se na reflexão contemporânea sobre os modos do fazer artístico.
Com curadoria de Paulo Miyada do Instituto Tomie Othake, “Speech” de Tiago Mestre propõe uma discussão sobre a experiência da recepção da obra de arte e o seu valor no contexto institucional. “Conjuntos discretos” da paulistana Adalgisa Campos recoloca o questionamento da obra de arte estética, não como produto final, mas uma travessia, um processo entre as experiências emotivas do artista e a escolha da matéria-prima.

TIAGO MESTRE
“Speech simultaneamente alimenta e frustra as expectativas que lançamos sobre os artefatos culturais. Na produção de Tiago Mestre, escultura, maquete, projeto e pintura formam um arcabouço de imagens em suspense, à maneira de objetos que são apresentados como relíquias, mas sobre os quais não se sabe exatamente a origem e o significado.” - Paulo Myiada, curador da exposição.
Com primeira exposição em São Paulo, o trabalho de Tiago Mestre na exposição “Speech” para a Galeria Virgilio, dá continuidade reflexiva e amadurece alguns dos temas da sua primeira exposição em solo brasileiro, realizada no Rio de Janeiro no ano de 2012.
Intitulada “Secret life of material”, a exposição realizada no Espaço Cultural Sergio Porto, em parceria com Flávia Vieira, questionava a bíos (vida) e os pressupostos culturais em torno da materialidade da obra. Se a indagação era: “possuem os objetos materiais uma personalidade própria?”, em “Speech” inaugura-se uma nova fase, que se debruça sobre a questão da exposição enquanto discurso e ficção.
"Speech" aborda também o papel das instituições enquanto representações de poder. Reflete sobre o modo como a arqueologia e a própria história de arte vinculam uma leitura do passado e do presente dos povos e países e sobre o modo como os museus se assumem como mediadores de uma Cultura “Oficial” e “Erudita”, reflete Tiago Mestre.
"Speech" abre com um pequeno azulejo do século XV, de proveniência hispânica. Uma loseta de Manises (Valência) pertence a um lote de azulejos decorativos levado para o sul de Portugal por encomenda da família real no reinado de D. Afonso V. Numa das suas faces deparamos com elementos heráldicos e vegetais coerentes com o programa ornamental deste tipo de peças, no verso (talvez oculto durante séculos) um rabisco despreocupado e caricatural do que parece ser a silhueta de uma mulher feito por mãos desconhecidas. Seria a história da arte, também, uma história do silêncio?
Transitando entre pintura, vídeo, escultura e assemblage a exposição questiona com humor, o destino das representações nas esferas institucionais e de poder da arte atual.
“At the Museum”, animação stop motion, mostra um personagem de massinha, que deambula pelo espaço expositivo de um museu, deparando-se com obras das mais diversas feições e proveniênvias. A sua experiência perante cada uma das obras é tipificada, apática e sistemática, repetindo-se num número interminável de situações.
A transgressão ultrapassa a sala da galeria. Na obra-escultura “Inhotim”, cinco conjuntos de objetos passariam despercebidos, não fossem contextualizados através da narrativa do próprio artista. Em visita recente ao museu mineiro, Tiago apropriou-se de pequenos objetos pertencentes a instalações de artistas como Hélio Oiticica, Neville D´Almeida, Cildo Meireles e Marilá Dardot, etc. O resultado é um conjunto que articula a disparidade formal entre os objetos, ressignificando-os à luz do tema da exposição.
Ainda no campo da escultura, obras como “Vitrine”, uma prateleira com objetos anônimos tensionados em relação ao próprio dispositivo que os apresenta; “O duplo”, um simples prego perfurando um pedaço de madeira que se vê replicado através de um processo de fundição em bronze; “Romance”, dois plintos de madeira com configurações e acabamentos diferentes que se vêem personificados através de uma hipotética relação passional. Destaque para “Speech”, obra que titula a exposição, escultura em argila, a cabeça de um homem negro, com olhos e boca em estado de exaltação. Único objeto declaradamente figurativo na exposição apoia-se em um pedestal que o eleva á altura do espectador, afirmando-o como figura totémica ou amuleto face a todo o espaço da sala.
As pinturas, a óleo sobre tela, apresentam situações de um abstracionismo calculado, evidenciando a preocupação construtiva (e até especulativa) de Tiago Mestre, e ficcionando acerca de uma hipotética função utilitária.
Paralelamente é posta em perspectiva a questão da recepção do trabalho: se nalgumas pinturas se evidenciam questões ligadas à perpetuação de gêneros tradicionais (natureza morta, paisagem) noutras levanta-se a possibilidade (em jeito de ficção) do uso da pintura como instrumento ou suporte projectual (ou meramente prospectivo) entrando num campo de realização que alterna entre o registro do real e estudos vagos para hipotéticas construções de naturezas várias (arquitetônica, de design, histórica, arqueológica).
Em qualquer dos mediums ou suportes o trabalho autoral de Tiago Mestre - como a cortina de entrada na sala da exposição já prenunciava - é uma encenação do visível e do invisível. Visível como história da arte e sua relação com os homens e o tempo de cada sociedade. Invisível, pois celebra o sentido de encontro primitivo entre o pensamento do artista que concebe e o poder que possui uma matéria, em transformar essa mesma ideia (eidos) em forma material, recriando então, novos espaços de narrativas e de história.

ADALGISA CAMPOS
“Conjuntos discretos”, primeira individual de Adalgisa Campos na Galeria Virgilio vincula a experiência da artista no cotidiano com a escolha dos materiais para o “fazer” artístico.
Partindo de um arquivo pessoal, intitulado de coleções de medidas, mantém uma inquietação e uma urgência ao se relacionar com espaços reais. Essa necessidade transformou-se em material de investigação. Ao visitar uma galeria, um quarto ou passar por uma simples calçada a artista realiza uma medição, com instrumentos ou utilizando o próprio corpo destes espaços, que servem, futuramente, como suporte para a materialização de suas obras.
Cria-se então, um espaço de memória, uma espécie de topografia ou mapas pessoais da relação entre geografia do espaço, do corpo e o desejo em recriar estas imagens-medidas em pequenos e poéticos desenhos, em suportes como papel vegetal, milimetrado e quadriculado.
Na exposição para a Galeria Virgilio, a artista proporciona um olhar para uma profusão de desenhos, que parte das coleções de medidas, e outros que investigam a peculiaridade das formas. Na série Estruturas, interessa o inacabado gesto e as formas que compõem vegetais, a partir de um trabalho de observação. O inusitado irrompe neste processo de observar e dissecar infinitamente cada detalhe que compõe a figura observada na natureza. O resultado é uma apuração do olhar, do traço e a revelação da simetria que existe entre um gesto considerado “natural” e o gesto recriado pelas mãos do artista, até o momento de apropriação das formas originais. O desenho sendo instrumento de conhecimento, procura fixar na memória o que é impermanência na natureza.
Destaque as séries de vídeos Desenhos de Memória e Tabula Rasa. Neles, assistimos a mão do artista desenhar formas recorrentes, a giz sobre uma pequena lousa ou com ponta seca sobre uma superfície de massa de modelar. A cada imagem formada, a mesma mão que produz apaga o desenho, recomeçando o processo e dando o sentido em refazer novamente o caminho ou a travessia. A preocupação em desenhar, fixar na memória e no tempo e apagar mostra o interesse na simbólica do gesto.
O trabalho e a estética de Adalgisa Campos encontram-se nas confluências, na escolha apurada do material - intimamente ligado ao espaço que foi medido - e o seu processo. Irrompe qualquer tentativa de agrupar estes encontros em um resultado pré-estabelecido do que seja uma obra de arte. A obra torna-se não apenas o que resulta, mas principalmente, o que antecede qualquer significação.
As exposições de Adalgisa Campos e Tiago Mestre ficam em cartaz de 10 de setembro a 5 de outubro na Galeria Virgilio, com entrada gratuita.

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Sobre a Galeria Virgilio
Izabel Pinheiro, atuando no mercado de arte desde a década de 80, inaugura em 2002 a Galeria Virgílio, que se apresenta no mercado de arte direcionada à produção de artistas jovens contemporâneos e artistas surgidos principalmente a partir dos anos 80, que consolidaram presença no cenário da arte brasileira.
Nosso calendário contempla a produção de arte que marcou, no Brasil, o perfil da contemporaneidade e define parâmetros para a nova geração.
A Galeria Virgílio pretende, assim, fornecer elementos para formação de critérios que possam orientar o mercado de um ponto de vista da cultura e da produção de valores, bem como a criação de parâmetros para a formação do mercado e de seus desdobramentos.
Visamos orientar a aquisição de obras e a formação de coleções, além de dar visibilidade ao artista, acompanhando seu percurso e fornecendo suporte para integração de sua obra nos contextos institucional e de marcado, nacional e internacional.

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Exposições de Adalgisa Campos e Tiago Mestre
Abertura: terça-feira, dia 10 de setembro, às 20 horas
Período expositivo: de 10 de setembro a 05 de outubro de 2013

Local: Galeria Virgilio
Endereço: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 426
CEP 05415-020, Pinheiros, São Paulo - SP
Telefone: (55 11) 2373.2999
Horários: de segunda a sexta, das 10 às 19h; e sábados, das 10 às 17h
Entrada franca e livre.

Obsessão Infinita de Yayoi Kusama

Palestra "Obsessão Infinita de Yayoi Kusama"

O evento, faz parte do projeto  "Práticas e Reflexões".   Voltado para Educadores e público em geral, estes encontros mensais  atendem ao propósito do CCBB Educativo de trocar experiências e construir uma parceria entre a realidade das escolas e a prática dos museus. 

O próximo Encontro  será realizado no dia 14 de setembro, sábado, às 10 horas, no teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil. A capacitação será para exposição em cartaz no mês de outubro, “Obsessão Infinita de Yayoi Kusama” (de 12.10.2013 a 20.01.2014).
Neste dia serão apresentadas e debatidas abordagens e atividades para subsidiar o trabalho em sala de aula além de proporcionar esclarecimentos sobre o trabalho desenvolvido pelo CCBB Educativo.

Confira o folder em anexo.
Divulgue! Compartilhe!
www.ccbbeducativo.com.br
Informações  de segunda a sexta, das 9h às 17h, pelos telefones 3808-2070 / 2254

Informativo do Centro Cultural Justiça Federal

Caso não esteja visualizando este informativo, clique aqui. Última Semana Antanas Sutkus – Nostalgia dos Tempos da Pureza / fotografia A exposição fotográfica Antanas Sutkus – Nostalgia dos Tempos da Pureza apresenta cerca de 120 imagens em preto e branco que revelam o talento do lituano Antanas Sutkus, considerado um dos maiores fotógrafos do século XX. Nesta exposição, Sutkus apresenta ao público carioca imagens dedicadas aos principais heróis de suas fotografias: os idosos e as crianças. Sem efeitos dramáticos e com um olhar repleto de esperança, sua homenagem à infância revela o reino da pureza do qual Sutkus é um excepcional embaixador. Curadoria: Luiz Gustavo Carvalho Até 22/09 Terça a domingo, das 12h às 19h Galerias do 2º andar Última Semana Mais Pintura! / artes plásticas Exposição coletiva que apresenta uma amostra da produção contemporânea de pintura, através do trabalho de dezenove novos pintores formados pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage. A reunião destes artistas não foi pensada em torno de temas ou de aproximações entre seus trabalhos, mas sim por apresentar uma grande diversidade de procedimentos e abordagens, demonstrando assim o vigor de uma nova geração de pintores e a força deste meio em uma época dominada pelas imagens digitais. Curadoria: Luiz Ernesto e Bruno Miguel Até 22/09 Galerias do 1º andar Terça a domingo, das 12h às 19h Mosaico Minuto / fotografia Criado em 2010 pelo fotógrafo Marcos Sêmola, o Mosaico Minuto é um projeto de fotografia coletivo, virtual, inclusivo e gratuito em que fotógrafos do mundo, amadores e profissionais, clicam em um mesmo momento, às 17h30, do dia 19 de agosto, formando um mosaico de imagens e celebrando o Dia Mundial da Fotografia. Curadoria: Marcos Sêmola Até 27/10 Terça a domingo, das 12h às 19h Espaço Virtual Série Música no Museu / concerto Inaugurada em dezembro de 1997, no Museu Nacional de Belas Artes, pelo violinista Turíbio Santos, a série conta hoje, no Rio de Janeiro, com cerca de 42 dos melhores museus e centros culturais cariocas, além de igrejas. O projeto ajudou a formar novas plateias, facilitando e incentivando a presença de crianças e jovens. Programação: www.musicanomuseu.com.br Dia 20, sexta, às 15h, Teatro Café com Cachaça / show O pianista Wagner Cinelli, acompanhado de sua banda, retorna ao palco do CCJF com repertório de seus dois últimos CDs, todas composições de sua autoria. A maioria das músicas é instrumental, sendo de estilos e ritmos variados, com forte marca de brasilidade. Participação dos músicos Laudir de Oliveira e Matheus Von Krüger. Dia 17, terça, às 19h R$ 20 e R$ 10 (meia) Teatro 70 min Os Clodoaldos / show A banda formada em 2005 tem forte influência do Hard Rock e Funk Rock, e é composta por Renato Carvalho (vocal e baixo), Gabriel Valviesse (guitarra), Tuth Nicolau (guitarra),Wallace Ribas (bateria) e Luiz Carvalho (vocal e guitarra). Dia 18, quarta, às 19h R$ 20 e R$ 10 (meia) Teatro 60 min Cantares / concerto O Projeto Cantares traz no mês de setembro o Coral Infantil da UFRJ, sob a regência de Maria José Chevitarese, e o Coro Juvenil São Vicente a Capella, sob a regência de Patricia Costa. Os coros, referências em suas respectivas categorias, trazem em seu repertório obras de Carole Stephens, Jonh Levitt, Passereau e dos compositores brasileiros Edmundo Villani-Cortes, Marcos Leite, Nestor de Hollanda e Ricardo Tacuchian. Regência: Maria José Chevitarese e Patrícia Costa Dia 19, quinta, às 18h30 R$ 2 e R$ 1 (meia) Teatro 60 min MPB – Maestro Popular Brasileiro / show O maestro, pianista, compositor e arranjador Rafael de Barros de Castro apresenta ao público um repertório com temas musicais bastante variados, reunindo composições próprias e uma homenagem a grandes compositores da nossa MPB. Participação da cantora Maria Eugênia. Dia 21, sábado, às 19h R$ 30 e R$ 15 (meia) Teatro 80 min Série violões da AV-Rio / concerto Daniel Wolff destaca-se como solista de importantes orquestras, além de um recital no Carnegie Hall de Nova Iorque. Como compositor e arranjador, teve suas obras tocadas e gravadas por orquestras e grupos de câmara do Brasil, Estados Unidos, Argentina, Itália, Alemanha e Inglaterra. Dia 21, sábado, às 17h R$ 8 e R$ 4 (meia) Sala de Sessões 70 min InterTranças – Uma Viagem pelo Mundo Através da Leitura / dinâmica literária Mais do que trabalhar com questões literárias, o projeto busca despertar no leitor a vontade de conhecer novos cenários, realidades e histórias. No dia 19 serão lidos trechos de obras literárias dos Estados Unidos. Informações e inscrições: www.plumagenz.com.br Até 21/11, quinzenalmente às quintas, das 19 às 21h R$20 e R$10 (meia) por encontro Sala Multimídia Música Popular em Múltiplos Tons / curso As mutações da música popular brasileira dos anos 1930 aos anos 1970 enfocadas a partir de seis temas separados, porém, interligados entre si: da Era do Rádio à Era da Modernização, dos caipiras aos sertanejos universitários, a Jovem Guarda e a Bossa Nova, memória cultural e esquecimento, saudosismo e futurismo. Professor: Paulo Luna Informações e inscrições: lunapaulo03@gmail.com Até 23/10, quartas, das 19h às 21h R$ 200 e R$ 40 (módulo) Desconto para grupos Sala Multimídia História da Música Ocidental / curso O curso é uma introdução à história da música produzida no ocidente entre os séculos V a.C. e XX d.C., na forma de um grande painel, com análise e exame dos contextos político, social, econômico e religioso em que esta música foi se desenvolvendo. Professor: Maestro Ricardo Rocha Informações e inscrições: cbb.secretaria@gmail.com Até 19/11, terças, das 19h às 21h R$570 e R$50 (aula avulsa) Sala Multimídia Contando com os Sentidos / oficina Contando com os sentidos aborda a arte de contar histórias, tendo como ponto de partida o jogo da construção de sentidos das palavras com nossas percepções sensoriais, e como isto se reflete nas relações em grupo. A oficina terá jogos lúdicos sensoriais, reflexões teóricas sobre a arte da narrativa oral e apresentação de elementos técnicos para se trabalhar um conto a ser narrado. Professora: Luciana Zule (integrante do Grupo Mosaicos) Informações e inscrições: grupomosaicos@gmail.com ou Luciana, 80358777 De 14 a 28, sábados, das 14h30 às 17h30 R$ 200 Sala Multimídia Pioneiros / série de entrevistas O TRF da 2ª Região realizará um programa em comemoração dos seus 25 anos de instalação. O projeto inicial, Pioneiros, coordenado pelo Dr. Paulo Barata, objetiva coletar dados através de depoimentos dos desembargadores federais que integraram sua primeira composição, aperfeiçoando a sua história e a história do Poder Judiciário. Os depoimentos, depois de degravados, revistos e editados, serão reunidos em livro. Dias 16, 23, 26 e 30, segundas e quintas, às 15h Sala de Leitura Entrada franca Série Justiça & Pensamento Brasil, o País dos Concursos? Diagnósticos, perspectivas e propostas para o Recrutamento no Serviço Público Federal / mesa-redonda A Escola de Direito do Rio de Janeiro da FGV e a UFF realizaram uma pesquisa financiada pelo Ministério da Justiça através do projeto Pensando o Direito. O objetivo é trazer dados e diagnósticos sobre concursos públicos no Brasil da última década, e apresentar proposta de alteração do marco legislativo. Debatedores: Fernando Fontainha (doutor em Ciências Políticas – FGV) e Pedro Heitor Barros Geraldo (doutor em Ciências Políticas – UFF) Coordenação da Mesa: William Douglas (juiz federal/RJ, professor e escritor) Organização: Ajufe, Ajuferjes. Apoio: Emarf, CAE, Enfan e InEAC Inscrições no local no dia do evento Dia 17, terça, das 19h às 21h Cinema Entrada franca A Sala de Leitura estará aberta aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h e fechada no dia 26. Siga-nos @ccjfrj CCJF no Facebook Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / RJ. CEP 20040-009 Aberto de terça a domingo, das 12 às 19h. Tel. (21) 3261-2550 Visitas orientadas – Tel (21) 3261-2552 Biblioteca – terça a sexta-feira, das 12 às 17h Se não deseja mais receber nossos comunicados, clique aqui.

Informativo da Galeria Nara Roesler

rodolpho parigi febre pivô, são paulo abertura / opening 21.09.2013 - 14 > 19h A Galeria Nara Roesler convida para a abertura da exposição individual de Rodolpho Parigi no PIVÔ, em São Paulo, que acontece em 21 de setembro, a partir das 14h. A mostra Febre ocupa diferentes ambientes do COPAN, revelando ao público o processo criativo e o universo de referências do artista. Rodolpho estende sua pesquisa - essencialmente bidimensional - para o espaço e lida com toda a especificidade arquitetônica do edifício projetado por Oscar Niemeyer. Galeria Nara Roesler is pleased to invite you to Febre, a solo show by Rodolpho Parigi, which takes place at PIVÔ in São Paulo, on September 21, from 2 p.m. The exhibition occupies different environments of the COPAN building, revealing to the public the artist's creative process and universe of references. Rodolpho extends his practice - essentially two-dimensional - to the field of installation and plays with the architectural specificities of the building designed by Oscar Niemeyer. abertura/opening   21.09.2013   14 > 19h exposição/exhibition 21.09 > 23.11.2013   ter/tue > sex/fri  12 > 19h   sáb/sat  12 > 18h    PIVÔ avenida ipiranga, 200 são paulo sp brasil 01046-925 t (55) 11 3255 8703 contato@pivo.org.br www.pivo.org.br     realização/produced by

Técnicas Expressivas no Trabalho com crianças

TÉCNICAS EXPRESSIVAS NO TRABALHO COM CRIANÇAS (Iniciação) • A criança e a Arte • A Arte no processo terapêutico • Desenvolvimento da criança pelo desenho • Utilização e técnicas de materiais de artes plásticas adequados a diferentes faixas    etárias • O uso de Músicas no processo terapêutico infantil • A Expressão Corporal da criança • Práticas de jogo lúdicos de expressão corpórea no processo arteterapêutico • A Literatura Infantil na Arteterapia • Os contos de fadas e o desenvolvimento do sujeito • Desenvolvimento da criança pelo jogo dramático • Prática de Psicodrama com crianças • A Vivência Arteterapêutica com Crianças Organização: Incorporar-te: Espaço Terapêutico Corpo Artes Local: Copacabana Data:s 28 e 29 de Setembro de 2013 (sábado e domingo) Horário: 09:30 às 18:30 h Carga Horária: 16 h Investimento: 1 parcela de R$ 230,00 ou 2 parcelas de R$ 140,00 (a primeira paga no ato da inscrição e a segunda com cheque pré para o 1º dia de aula até 22 de Julho. Após esta data uma parcela de R$ 280,00 ou duas de R$ 140,00). Coordenação: Priscilla Kessedjian Terapeuta Corporal formada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP; Arteterapeuta pelo Incorporar-te - AARJ 459; Licenciada em Dança pela Faculdade Angel Vianna/RJ; Formada em Massagem Biodinâmica pelo CEBRAFAPO/EFAPO; Terapeuta Psico-Corporal em Análise Psico-Orgânicia formada pelo CEBRAFAPO/EFAPO; Professora dos cursos de Formação de Terapeutas em Arteterapia do Incorporar-te; Membro da Equipe Técnica do Incorporar-te atuando na área de Saúde Mental e nos Atendimentos à Comunidade; Experiências na preparação corporal de atores e em Arte Educação. Informações e Inscrições: 21 - 34736881 / 96747595 ou exclusivamente pelo email: at@incorporarte.psc.br www.incorporarte.psc.br FB: http://pt-br.facebook.com/people/Incorporar-te-Espaco-Terapeutico/100001642369688 Inscrições Antecipadas